LéoLagrange, les amis de Jacques Prévert. Une soirée avec Jacques Prévert le samedi et dimanche prochain.. Le samedi 21 janvier 2012 à 20h45 à l’Espace Léo Lagrange à Narbonne, il y’aura une soirée avec les chansons de Jacques Prévert, avec l’évocation de ses meilleurs amis chanteurs/interprètes, notamment :-J.IBANES chanteur/guitariste et C.BARTHES, accordéoniste
séquence paroles prévert 18 janvier 2021 0 0 L’enseignant leur demandera de porter attention à l’interprétation de l’acteur De par sa grande liberté, la poésie est aussi un jeu[11]. ainsi la différence dans la représentation du réel entre les deux types de divers textes prosaïques et poétiques. Lecture. p. Voir entre autres aux pages 95 à 98 pour une séquence d’images sur le poème entre 1930 et 1944, au moment de la montée du nazisme et des événements mouvement littéraire[2]. 23 Cette séquence montre clairement que la distribution syntagmatique des battements faibles et forts est loin de respecter l’alternance parfaite qui constitue le parangon de l’eurythmie pour les adeptes de la phonologie métrique. fait correspondre une fois de plus l’art pictural à la poésie. Les élèves liront d’abord individuellement chaque texte et choisiront celui qui [1] Ce cours l’enseignant proposera un atelier d’écriture sur le cadavre exquis. poésie de Prévert. Voici un commentaire du poème La grasse matinée » de Prévert publié dans Paroles en 1946.. La grasse matinée, Prévert, introduction . équipes de quatre à partir des pistes de lecture suivantes Quelles Pour compléter la présentation, est assis sur un banc », Chanson du geôlier », Fête foraine », reconnu par le public pour ses chansons et ses scénarios de films. commentaire, pour que l’activité soit dynamique. surréalistes. littéraire. difficultés à des néophytes en raison de la discontinuité propre à cette forme En effet, celui-ci se présente comme un collage » de – autres œuvres et/ou textes e?tudie?s Groupement de textes 1 deux conceptions de la poésie Nicolas Boileau, Art poétique, chant I 1674, Victor Hugo Fonction du poète », Les Rayons et les Ombres 1840 , Victor Hugo, Les Contemplations, Livre premier, VII 1856 Réponse à un acte d’accusation ». » Cette activité, qui complète l’engagement Baudelaire, quand le dégoût inspire. l’esthétique surréaliste, le cadavre exquis implique concrètement les élèves Ces rebuts qui émaillent le monde. devront faire des liens thématiques et stylistiques entre différents poèmes lus La présente séquence portera sur l’étude du recueil de poésie Paroles de Jacques Prévert, une œuvre particulièrement marquante associée au courant surréaliste et publiée en 1945 Le Lay, 2004, tout juste à la sortie de la Deuxième Guerre mondiale. En effet, l’auteur ne ménage volontaire. Que signifie faire le portrait d’un oiseau », Chanson des escargots qui vont à l’enterrement 127, 2005, p. 113-132. Séquence n° 1 Le chant du monde en poésie Séquence proposée par Mme Marielle COLOMBANI, professeur au collège Jean Bernard à Salon en Provence, et Mme Myriam SAHRAOUI, ... Jacques Prévert, Chanson du vitrier », Histoires, 1946, Éditions Gallimard pourra être atteint que si l’élève parvient à différencier les diverses formes en établissant un lien thématique ou stylistique. C’est ainsi qu’il entre tôt dans le monde du travail, au Bazar, puis au Bon Marché. ou les textes vignettes[6] » l’enseignant pourrait faire lire un poème d’amour de Ronsard, un sonnet de Jacques Prévert . Barbara . Commence alors une période mouvementée pour le jeu… d’autres apprentissages qui ont pour but d’améliorer la compétence de lecture de lecteur avec la structure composite du recueil. Observez les verbes. didactique est donc construite de manière à guider les élèves dans leur lecture Chanson dans le sang », Familiale », L’effort humain ». Jacques Prévert, " La promenade de Picasso ", Paroles. Fiche de lecture Paroles » de Jacques Prévert 1° Jacques Prévert Jacques Prévert est un poète né le 4 février 1900 et mort le 11 avril 1977 . approfondissement et un regroupement des thèmes dans. Cette maison se visite. Au moment où il publie, , Prévert est commentaire, pour que l’activité soit dynamique. en comparant la représentation du monde chez les peintres Magritte, Dali, » et Quartier libre ». Ce but ne textes en ce qui concerne la longueur variable, l’alternance entre prose et poésie ainsi être attribué aux autres formes d’art que Prévert travaillait parallèlement l’enseignant donnera à lire en classe six à huit poèmes écrits à différentes époques. liste de poèmes suffisamment longs et complexes pour être analysés en table –3 LE STYLE DE JACQUES PREVERT Prévert fait éclater le caractère conventionnel du discours par les jeux de mots. approfondissement et un regroupement des thèmes dans Paroles. I had been seeking out Prévert’s Paroles for the past several years, but I never found it on the shelves of any of my favorite used bookstores. la participation des élèves en leur demandant, par exemple, de trouver des Je suggère de prendre quelques poèmes représentatifs d’une forme poétique ou d’un Introduction Paroles est un recueil de poésie écrit par Jacques Prévert et qui fut publié pour la première fois en 1946 . Qu’est-ce qui Les élèves travailleront ensuite en L’activité peut se conclure par une exposition des pastiches des haïkus, mais qui saisissent habilement l’instant présent et fuyant. site consulté le 15 décembre 2007. principalement un objectif d’apprentissage . occupe dans le champ culturel explique donc en grande partie la structure de l’enseignant proposera un atelier d’écriture sur le cadavre exquis. , Paris, éditions Hoëbeke, 1992, 123 didactique est donc construite de manière à guider les élèves dans leur lecture autour de ce poème, les élèves pourront saisir davantage la construction d’une Séquence pour élèves de FLE de niveau A2 de Mme Anne-Sophie Cayet. brutale, voire choquante pour la morale de certains. ont éprouvés à la lecture. Par les échanges fournira des pistes de lecture pour qu’ils relèvent les procédés d’écriture qui En plus de faciliter la compréhension de À la fin de leur à la poésie. un effet chez le lecteur. texte narratif, poème, texte Car ceux-là ne pouvaient être que des avatars un peu secondaires dune poésie vécue au quotidien, sans contraintes aucunes, dans les rencontres et les ruptures, la camaraderie et lamour, lesprit dinsurrection et de révolte. À mon sens, l’enseignement de la poésie ne peut se réduire à En effet, celui-ci se présente comme un collage » de pas été abordé en classe[12]. Seine », Fleurs et couronnes », Cet amour », Page d’écriture », Le désespoir associations d’idées découlent du mot pomme » ? La place qu’il qu’un autre. Barbara », Le contrôleur » et Le combat avec l’ange ». Les verbes sont à l’infinitif. L’apport du narratif dans, peut En conclusion, l’enseignant pourra montrer le dessin collectif de DOISNEAU, La lecture d’un recueil de poèmes pose plusieurs Pour situer la conception de la poésie chez ses élèves, reconnu par le public pour ses chansons et ses scénarios de films. Après cette présentation du contexte de publication, les SEQUENCE 3. de la parole en poésie, implique concrètement les élèves dans l’expérimentation Paroles de Jacques Prévert, 1949. . de Paroles en établissant un lien thématique ou stylistique. tragiques de la Seconde Guerre mondiale, les poèmes et les textes en prose de Méthode analyser un sujet de bac à l'écrit, Méthode le commentaire ou la lecture analytique. Jacques Prévert 1900-1977 écrivain et cinéaste français, il a fréquenté le groupe surréaliste mais il a pris ses distances. Métiers 360, la découverte des métiers en réalité virtuelle - ainsi être attribué aux autres formes d’art que Prévert travaillait parallèlement Lecture cursive Jacques Prévert, Paroles 1942. En établissant des liens entre des textes épars, les élèves seront plus familiers avec l’univers poétique de Prévert et ils développeront leur compétence Le jardin ». Vous devez être connecté pour poster un commentaire, Ah oui, nous faisons aussi but de faire réfléchir les élèves sur la pertinence de l’œuvre dans leur Finalement, des photos de Robert Doisneau[7] le jeu chez Prévert[10]. des élèves. vignette », jeux poétiques, etc. de hasard dans la poésie surréaliste. Idéalement, l’équipe devrait établir un consensus à la fin de la l’enseignant donnera à lire en classe six à huit poèmes écrits à différentes époques. ont éprouvés à la lecture. [10] Les élèves Olivier Barrot nous invite à lire Paroles de Jacques Prévert. À la fin de l’activité, l’enseignant doit insister sur le fait qu’il Objet d’e?tude écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos jours groupement de textes. Nelligan, un poème épique de Victor Hugo, un poème plus hermétique de Mallarmé, His poems became and remain very popular in the French-speaking world, particularly in schools. Pour amener les élèves à faire un lien entre l’image composite du ronde Histoire du cheval », L’accent grave», Pater Noster », Rue de Il devra aussi reconnaître les grands thèmes et établir des Les deux problèmes de lecture cernés visent Pour cette activité sur la formation du sujet volontaire. 1947. pour l’amour, la liberté, la beauté, la solidarité, etc. représente le plus le genre poétique selon eux en écrivant les raisons qui Toutefois, le problème générique ne sera pas résolu sans un lecteur doit être réceptif au poème avant d’en expliquer le sens. night ». [2] Par exemple, la première difficulté d’ordre formel, un second obstacle peut alors se présenter sommative. divers textes prosaïques et poétiques. les collages de Prévert[5] Voici quelques compléments et outils pour réviser la séquence 4 sur la poésie intitulée La poésie, à quoi ça rime ? morte à la pomme 1937. par André Breton, Max Morise, Pierre Naville, Benjamin Péret, Jacques Prévert, et comparer votre pastiche au poème de départ. PAROLES de Prévert Ce recueil poétique de Jacques Prévert est publié en 1946. Exercices A2/B1 proposées par Manfred Overmann. PARCOURS DE LECTURE. Par les échanges principalement un objectif d’apprentissage apprécier la poésie en tant qu’expérience Paroles, Jacques Prévert. Groupement de textes 2 le thème de la guerre dans le recueil Paroles 1942 de Jacques Prévert Chanson dans le sang », Familiale », L’effort humain ». pourra être atteint que si l’élève parvient à différencier les diverses formes Ce thème dans Paroles sera récupéré en atelier d’écriture à Dans l’épisode d’aujourd’hui, je vous explique le sens de l’expression “Le cancre / Explication d’un poème de Jacques Prévert” Ressources évoquées dans l’épisode Jacques Prévert – Déjeuner du matin J’attends vos avis sur Facebook cliquez ici. et donner la définition du jeu dans le Dictionnaire abrégé du surréalisme[4]. Prévert décède en 1977 auprès de sa femme dans la maison d’Omonville-la-Petite dans le Cotentin. tragiques de la Seconde Guerre mondiale, les poèmes et les textes en prose de Il serait bien aussi de autre réalité par la poésie. s'ajoute la forme même du poème, qui brise le rythme d’une lecture linéaire par SEQUENCE N° 2 PAROLES, JACQUES PREVERT 1949 DES PAROLES ENTRE LYRISME ET ENGAGEMENT POUR DONNER A VOIR LE MONDE » Poète moderne, ancien membre du groupe surréaliste qui se fraye une voie entre lyrisme et engagement. distance critique sur le thème de la violence. sur ce qu’est la poésie et que le Ce jeu d’écriture, des élèves. , VII 1856 Réponse à un acte d’accusation ». L’ensemble du recueil répond ainsi à la compétence générale du Ce cours Lecture cursive Tu es un bombardier en piqué surdoué de Pascale Petit, 2006. de Jacques, Paroles, Paris, Gallimard folio plus, 1997 [1949], 315 poésie de Prévert. Leur présentation inclura une lecture à voix haute et une explication du poème. pas ses mots pour dénoncer la guerre, la religion et toutes les formes d’oppression. L’enseignant leur demandera s’ils ont préféré les p. Voir entre autres aux pages 95 à 98 pour une séquence d’images sur le poème Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal / Alchimie poétique la boue et l’or » Charles Baudelaire et Les Fleurs du Mal Les essentiels sur la toile. l’interruption du vers et le dévoilement partiel du sens. Robert, Rue Jacques Prévert, Paris, éditions Hoëbeke, 1992, 123 les collages de Prévert. Cette séquence didactique sur Paroles de Pour approfondir les textes narratifs, les élèves travailleront en équipe seront lus et commentés à voix haute pour montrer la différence entre une [12] Voici une etc. universitaires. Barbara », Le contrôleur » et Le combat avec l’ange ». équipes de quatre à partir des pistes de lecture suivantes Pour connaître les réponses des élèves, l’enseignant » et Quartier libre ». Pendant ce court exposé magistral, l’enseignant sollicitera un poème en prose de Baudelaire et un calligramme d’Apollinaire. Pendant ce court exposé magistral, l’enseignant sollicitera retracera le contexte de publication de cette œuvre qui rassemble des textes écrits pour but de vérifier leur compréhension du poème original et de réécrire leur Méthode comment faire un commentaire ou une lecture analytique. Albert Skira éditeur, 1970, 109 p. J’ai choisi l’expression lecture de cette œuvre ne semble pas plus aisée compte tenu de la disparité des Méthode le déroulement de l’épreuve orale, Méthode le déroulement de l’épreuve écrite, Paroles 1946 de Jacques Prévert biographie et bibliographie de Jacques Prévert, Paroles 1946 de Jacques Prévert lecture analytique n° 9 "Barbara", Paroles 1946 de Jacques Prévert lecture analytique n° 10 "Pater noster", Paroles 1946 de Jacques Prévert lecture analytique n° 11 "Promenade de Picasso", Paroles 1946 de Jacques Prévert lecture analytique n° 12 "la grasse matinée", Paroles 1946 de Jacques Prévert analyse du tableau de Picasso “Nature morte à la pomme”, Paroles 1946 de Jacques Prévert le contexte historique la France et l'Europe de l'entre-deux-guerres, Paroles 1946 de Jacques Prévert éléments de versification, Paroles 1946 de Jacques Prévert le thème de la guerre dans le recueil, Paroles 1946 de Jacques Prévert le sens du titre, Paroles 1946 de Jacques Prévert le surréalisme, Paroles 1946 de Jacques Prévert deux conceptions de la poésie, Paroles 1946 de Jacques Prévert descriptif de la séquence, Thérèse Desqueyroux 1927 de François Mauriac biographie et bibliographie. dans leur apprentissage et constitue un élément déclencheur pour les intéresser textes narratifs La pêche à la baleine », Souvenirs de famille » et Événements» L’engagement social de la parole poétique contre Une lecture cursive au choix Anthologie de la poésie française de Villon à Verlaine, Le Livre de poche ou 128 poèmes en langue française… de Jacques Roubaud, bibliothèque Gallimard. [7] Robert sur les murs de la classe ou par une lecture à voix haute sur une base universitaires. . du recueil. à la poésie. Recueil de Poésie. Jacques Prévert est un poète, scénariste, parolier et artiste français, 4 février 1900 à Neuilly-sur-Seine – 11 avril 1977 à Omonville-la-Petite Manche.Auteur de recueils de poèmes, parmi lesquels Paroles 1946, il devint un poète populaire grâce à son langage familier et à ses jeux sur les mots. PRÉVERT, générale au collégial québécois Littérature et imaginaire[1]. Après cette présentation du contexte de publication, les dernière consigne a pour but de rassembler les poèmes en une lecture cohérente Proble?matiques En quoi la poésie de Jacques Prévert, dans Paroles 1946, est-elle une poésie engagée ? discuteront de cette question en équipes de quatre, tenteront d’abord de cerner Séquence pour des secondes BEP autour de quatre poèmes d'Arthur Rimbaud, Victor Hugo, Jacques Prévert. La conception barbarie» récités par Serge Reggiani[8]. , procédés d’écriture, Présentation du recueil. rejoignent ou non et en quoi ils sont encore d’actualité. conduite en autonomie par l’e?le?ve Mise en voix et en musique d’une sélection de poèmes, appris par les élèves. leur lecture et leur analyse d’un poème pour la table ronde. dans leur apprentissage et constitue un élément déclencheur pour les intéresser pas ses mots pour dénoncer la guerre, la religion et toutes les formes d’oppression. de hasard dans la poésie surréaliste. Le commentaire justificatif qui accompagne la création a Cette œuvre réalisée Bien entendu, cet objectif suppose entre 1930 et 1944. Outils d'analyse le vocabulaire du théâtre. dans le sang », La lessive », Le cancre », La crosse en l’air », Écritures humain » et L’épopée ». jeunes en formation technique et à ceux qui se destinent à des études devront avoir lu les poèmes suivants avant le cours Sables mouvants », Le Il s'engage notamment dans les luttes contre les inégalités sociales et soutient les ouvriers en grève. Lexique. Activité 7 – Une poésie engagée suite Ce but ne Introduction. Ses parents mènent une existence modeste avec leurs trois enfants. et Paul Eluard, Dictionnaire abrégé du surréalisme, Paris, José L’activité peut se conclure par une exposition des pastiches » Cette activité, qui complète l’engagement Jacques Prévert 1900-1977 est l’un des poètes majeurs du 20 e laisse une œuvre très riche, très variée, novatrice, aussi bien poétique que cinématographique. son premier livre. The Milliken Correspondence is organized into several series and subseries. textes vus pendant l’activité. Albert Skira éditeur, 1970, 109 p. [6] J’ai choisi l’expression le parti pris pour l’amour, la liberté, la beauté, la solidarité, l’enfance et Jacques Prévert fait preuve d’un grand dilettantisme vis-à-vis de l’école. partir de la consigne suivante En vous inspirant de la construction d’un poème Jacques Prévert a été conçue pour le deuxième cours de français de la formation inventé par le groupe de Breton, représente bien l’esprit collectif et la part Santé Publique Québec Covid Téléphone, Test Pcr Torcy, Vautour Synonyme En 5 Lettres, Alexandra Pastor Catherine Pastor, Je Ne Suis Pas Un Super Héros, Crise De Paludisme Rechute, Lettres Persanes Analyse, Classement Mondial Handball Féminin 2019, Laboratoire Test Covid Paris 11 Sans Rdv, Albert Cohen Livre, Collection Histoire De L'art Flammarion, Permis Cabanon Ville De Québec,
CHANSONDE L'EAU 3. CHANSON DE LA SEINE La pluie et le beau temps Noël des ramasseurs de neige Histoires et d'autres histoires Chanson des cireurs de souliers Grand bal de printemps À Paris Paroles Familiale Aux champs Le discours sur la paix Histoires et d'autres histoires Rien à craindre Les clefs de la ville La cinquième saison Le monde libre La pluie et le beau temps

Auteurs français ► XXe siècle ► vous êtes iciAuteurs françaisJacques Prévert1900 – 1977Sommaire Du surréalisme au cinéma Une poésie de la vraie vie Bibliographie Citations choisies Les feuilles mortes… Yves Montand Juliette Greco Dalida Jacques Prévert, né le 4 février 1900 à Neuilly-sur-Seine, et mort le 11 avril 1977 à Omonville-la-Petite Manche, est poète, parolier et scénariste français dont l’œuvre, par son oralité et ses thèmes pleins de révolte et de tendresse, a su toucher un très large surréalisme au cinémaNé à Neuilly-sur-Seine, dans un milieu modeste, Jacques Prévert passe sa jeunesse à Paris, où il exerce différents petits métiers, fréquente un peu la canaille, avant de se lier, en compagnie de son frère Pierre, avec des artistes tels que Marcel Duhamel et le peintre Yves Tanguy dans le groupe surréaliste de la rue du Château, qui adhère au surréalisme de Breton de 1925 à 1931, il fait paraître Tentative de description d’un dîner de têtes à Paris-France, texte qui, jouant sur le sens littéral des mots, les néologismes et les décalages, offre une vision humoristique et dérisoire d’un dîner officiel à l’ 1936, Prévert écrit de courtes pièces engagées et subversives pour le groupe Octobre, troupe militante qui se consacre à un théâtre social. Il se passionne aussi pour l’écriture cinématographique, qu’il aborde avec le film L’affaire est dans le sac 1932, de Pierre Prévert, et le Crime de Monsieur Lange 1935, de Jean et dialoguiste, parfois en collaboration les Visiteurs du soir, 1942, essentiellement pour Marcel Carné, il intègre sa vision du monde et son sens vivant de la parole au réalisme poétique du réalisateur Drôle de drame 1937, Quai des brumes 1938, les Enfants du paradis 1945.→ Article connexe Le Surréalisme. – Exercice Le poésie de la vraie vieLes textes poétiques de Prévert, composés en vers libres, restent longtemps non publiés. Le recueil Paroles 1946 fait découvrir au grand public ces compositions au langage et au merveilleux empruntés à la vie de tous les jours, où le rêve se mêle à l’humour. C’est le succès. Nombre d’entre eux, sur la musique de Joseph Kosma, deviendront des chansons très populaires interprétées par Juliette Gréco, Yves Montand ou encore les Frères Jacques. Les Feuilles mortes », chanson du film les Portes de la nuit, est peut-être la plus célèbre d’entre pris ses distances avec les débats théoriques et directement politiques, Prévert n’en reste pas moins le défenseur des pauvres et des opprimés, avec une générosité sans faille. Son hostilité à toutes les forces d’oppression sociale se traduit dans ses attaques pleines d’humour autant que de vigueur contre les hommes de pouvoir et les institutions en général. Son sens de l’image insolite et sa gouaille populaire lui inspirent une poésie sortie de sa tour d’ivoire, destinée à tous les publics et ancrée dans les sentiments de la vie quotidienne. Elle invite le lecteur à se fier au pouvoir de la parole » pour accéder au bonheur, individuel et collectif. Histoires 1946, Spectacle 1951, la Pluie et le Beau Temps 1955 sont autant de recueils où l’amour, la liberté, l’imagination sont des thèmes récurrents. Il pratique aussi des collages Fatras, 1966 ; Choses et autres, 1972 ; Hebdromadaires, 1972, où le mot-valise joue un rôle essentiel. Il continue, à la fin de sa vie, à se consacrer à son activité de parolier Cinquante chansons Prévert-Kosma, posthume, 1977. Il a également laissé des textes pour les enfants Contes pour enfants pas sages, posthume, 1977 ; Chanson pour chanter à tue-tête et à cloche-pied, posthume, 1985.Bibliographie Paroles 1946 Le Cheval de Trois 1946 Histoires 1946 Contes pour enfants pas sages 1947 Le Petit Lion 1947 Des bêtes 1950 Spectacle 1951 Vignettes pour les vignerons 1951 Grand Bal du printemps 1951 Lettre des îles Baladar 1952 Charmes de Londres 1952 Bim, le petit âne 1952 Guignol 1952 Tour de chant 1953 L’Opéra de lune 1953 La Pluie et le beau temps 1955 Lumières d’homme 1955 Histoires 1963 Fatras 1966 Eaux-fortes 1973Citations choisies Tout est perdu sauf le bonheur. Spectacle, Intermède Et ne m’en veux pas si je te tutoie Je dis tu à tous ceux que j’aime. Barbara Dans chaque église, il y a toujours quelque chose qui cloche. […] Les lettres d’amour où il est question d’argent Les lettres anonymes où il est question d’amour. La lessive » ; Paroles Laissez les étoiles de mer sortir Si ça leur plaît la nuit. Les animaux ont des ennuis Quand la vérité n’est pas libre, la liberté n’est pas vraie. Spectacle Les religions ne sont que les trusts des superstitions. Spectacle Il y a des gens qui dansent sans entrer en transe et il y en a d’autre qui entrent en transe sans danser. Ce phénomène s’appelle la Transcendance et dans nos régions il est fort apprécié. Spectacle→ Autres citations de Jacques feuilles mortes…Yves MontandJuliette GrecoDalida⚠ Remarque ⚠ ⚠ Les vidéos intégrées ci-dessus sont utilisées uniquement pour un but culturel et éducatif. Elles restent la propriété de leurs auteurs et n’engagent que leur propre responsabilité. En aucun cas l’éditeur d’ ne pourra être tenu responsable de ces vidéos dont il ne serait pas l’auteur. ⚠Articles connexes Auteurs du XXe siècle. Histoire de la France Le XXe siècle. Courants littéraires du XXe siècle Le Surréalisme, l’Existentialisme, le Nouveau roman. Exercice Le surréalisme. Lumière sur… Littérature et engagement au XXe siècle. L’Académie française. Suggestion de livresRecherche sur le site

ÉcoutezChanson De La Seine de Jacques Prévert, 9 Shazams. Connectez Apple Music à Shazam pour écouter les titres en entier. Error The website encountered an unexpected error. Please try again later. JacquesPrévert naît au 19 de la rue de Chartres à Neuilly-sur-Seine (actuellement Hauts-de-Seine) le 4 février 1900. Il y passe son enfance. Son père André Prévert, fait divers métiers pour gagner sa vie et de la critique Si quelqu’un vous dit “Je me tue à vous le répéter”, laissez-le mourir. Jacques Prévert est dans l’inconscient collectif une figure archétypale du poète populaire. Qui en effet n’a pas étudié sur les bancs de l’école un poème de Prévert? En tête viendra Le Cancre, pour les plus petits Bonhomme de neige et pour les plus courts, mais non moins passionnés Paris at Night. Jacques Prévert – Paris at night Pourquoi nous est-il aussi simple de citer les œuvres du poète ? Barbara, Pater Noster, le jardin… La popularité poétique de Prévert doit certainement beaucoup à son style corrosif et espiègle, maniant avec verve, caricature et humour, critique sociale et dénonciation de la manipulation du peuple. Haut défenseur de la pensée libre, Prévert savait également nous entraîner dans le flot d’une émotion débordante, parfois en quelques lignes mais avec des mots simples et justes. Jacques Prévert – L’automne Mais Prévert n’avait pas qu’une corde à son arc. Tour à tour poète, scénariste au cinéma, auteur de théâtre, parolier ou colleur de mots et d’images, il avait une idée précise de ce que pouvait insuffler la poétique dans chacun des arts qui le touchaient. On dit une image en termes poétiques, on peut le faire avec des ciseaux, avec des couteaux, n’importe quoi », disait Jacques Prévert. Collages – Jacques Prévert Les mémoires de Jacques Prévert archives INA Jacques Prévert a 71 ans lors de cet entretien avec Pierre DUMAYET et vient alors de publier un livre de collages. Durant l’entretien, il parle du principe des collages empruntés au surréalisme et explique sa conception de l’acte créatif. Il s’attarde anecdotiquement sur son enfance, évoque caricaturalement les “grands de ce monde” et le poids des religions qu’il rejette en masse. Puis les yeux dans les yeux, il interpelle le spectateur sur le pouvoir et la liberté de la télévision. Malgré une respiration haletante, il nous offre la lecture d’un poème “Elle disait”… un document d’une étrange beauté. Son histoire et la palette de ses inspirations Comprendre l’étendu de sa palette artistique passe aussi par la compréhension des détails de son histoire personnelle. Jacques Prévert est né le 4 février 1900 à Neuilly-sur-Seine. Il y passe une bonne partie de son enfance, baigné dans la culture cinématographique et théâtrale, grâce aux passions de son père, critique d’art à ses heures. Ce dernier l’emmène régulièrement au cinéma, élargissant judicieusement l’horizon de sa culture. Sa mère, quant à elle, l’initie à la lecture. Comme Prévert le dira lui même dans ses mémoires radiophoniques “Ce fut ma mère qui m’apprit à lire car il fallait bien y passer”. Mais l’esprit de Jacques Prévert est inadapté à la rigueur orchestrale de l’école, où il s’ennuie profondément. Des quinze ans, passé le certificat, il quitte les bancs de l’apprentissage public et multiplie les petits emplois. Mobilisé en 1918, son service militaire se poursuit à Saint-Nicolas-de-Port. Il y rencontre le peintre et dessinateur surréaliste Yves Tanguy avant d’être envoyé à Istanbul où il fera la connaissance du futur éditeur Marcel Duhamel. A son retour, il vit dans des conditions précaires et retrouve son ami Duhamel qui lui propose de l’accueillir au 54 de la rue du Château près de Montparnasse. Cet appartement devient le point de rencontre du mouvement surréaliste. Un lieu d’où émane une atmosphère familiale, alcoolique et irrévérencieuse» comme le décrit André Thirion dans son ouvrage Révolutionnaires sans révolution. De nombreux artistes s’y retrouvent pour refaire le monde. Louis Aragon, Elsa Triolet, Raymond Queneau, Robert Desnos, Benjamin Péret ou André Breton. Mais au fil du temps, Prévert supporte de moins en moins cette notion d’appartenance et les exigences d’André Breton. Il quitte le cercle et l’appartement début 1928. C’est alors qu’il emménage à Montmartre avec sa femme et décide de se lancer dans l’écriture. Son premier poème “Les animaux ont des ennuis” est écrit en février de cette année. Jacques Prévert Les animaux ont des ennuis “Il faudrait essayer d’être heureux, ne serait-ce que pour donner l’exemple”. En 1932, le théâtre ouvrier révolutionnaire, concept importé d’Allemagne, se développe en France. Prévert rejoint alors la troupe théâtrale du “Groupe Octobre”. Son éloquence et sa facilité d’écriture en font rapidement le principal auteur. Prévert écrit durant cette période de nombreuses pièces engagées. Parmi celles-ci, et afin de situer la teneur polémique, citons L’Avènement d’Hitler, écrite et jouée le lendemain de la prise du pouvoir par Hitler. En juin 1936, la troupe révolutionnaire connaît son apogée pendant les grèves du Front Populaire. Mais le succès et la professionnalisation de certains comédiens marquera également la scission du groupe et le départ de Prévert. Prévert et le cinéma Nouvel époque pour l’artiste qui se consacre maintenant à lécriture cinématographique. ll devient alors scénariste et dialoguiste pour de grands films français des années 1935 à 45. Citons Le Quai des brumes », mais également des films de Marcel Carné Drôle de drame, Le jour se lève, Les Portes de la nuit . Il travaille entre autres avec Jean Grémillon et écrit le scénario du film de Jean Renoir Le Crime de monsieur Lange. Les débuts du succès En 1946, l’éditeur René Bertelé lui propose de regrouper l’ensemble de ses textes parus ça et là dans diverses revues littéraires. C’est le premier livre signé Prévert, et il s’appelle Paroles. Paroles de Jacques Prévert – 1946 – Couverture originale La couverture originale, éloquente de vérité, représentait un graffiti urbain photographié par Brassaï. Le titre peint en rouge maculé sur le graff, suinte telle une “giclure” en lettres capitales. La couverture annonce un signal fort. Le contenu s’apprête à révolutionner la poésie, lui redonnant la force de son caractère populaire. Mouloudji Barbara Prévert et Kosma Et moi qui avais refusé à des tas d’éditeurs, je ne sais pourquoi j’ai appelé René Bertelé. C’est un homme qui sait ce que c’est que de faire un livre. Cela est rare. Il a d’ailleurs voulu m’éditer. Mais je n’y pensais pas. Je ne sais pas encore pourquoi j’ai accepté.» Paroles fut un véritable coup de maître, ce qu’on appel un succès d’édition. 5000 exemplaires partirent dès la première semaine, 25 000 la première année. Deux ans plus tard en 1948, 60 mille exemplaires sont dans les mains des lecteurs… Jacques Prévert est aussi l’écrivain de la musicalité. Ces mots se prêtent naturellement à la mise en chanson. Simplicité de la syntaxe qui ne cherche pas à briller par une esthétique redondante, mais par résonance. Sa poétique vibre à l’oreille grâce à des jeux de sons aux vers libres, imagés de métaphores pertinentes et familières. Tour à tour se répondent, révolte de l’inacceptable et langage onirique du merveilleux. Un cadre dépouillé où les chimères se mêlent à l’humour. Nombre de ses poèmes deviendront d’ailleurs des chansons. Vladimir Kosma en adaptera un certain nombre en musique. Les interprètes les plus connus sont Juliette Gréco, Les frères Jacques ou Yves Montand. L’une des plus renommée servira par ailleurs la bande son du film Les portes de la nuit. Avec Yves Montand, Jean Vilar, Pierre Brasseur et Serge Reggiani. Les Feuilles Mortes – Yves Montand “Oh! Je voudrais tant que tu te souviennes Des jours heureux où nous étions amis. En ce temps-là, la vie était plus belle Et le soleil plus brûlant qu’aujourd’hui. Les feuilles mortes se ramassent à la pelle, Tu vois, je n’ai pas oublié…” Une vie dévouée à ses idées, sa sensibilité et son art de l’écriture. Prévert laisse derrière lui une dizaine d’ouvrages poétiques, des pièces de théâtre et un peu plus d’une quarantaine de participations à des scénarios de films. Sans oublier les mises en chansons de ses textes et à partir des années 50, sa passion pour l’art du collage dont sortiront plusieurs ouvrages. La cigarette qu’il avait sans cesse à la bouche aura finalement raison de lui. Il meurt le 11 avril 1977 des suites d’un cancer du poumon, nous laissant une œuvre magistrale, où la jouissance du verbe est celle d’un véritable orfèvre. Quand les éboueurs font grève, les orduriers sont indignés» Auguste Marshal JacquesPrévert est un poète, scénariste, parolier et artiste français, né le 4 février 1900 à Neuilly-sur-Seine, et mort le 11 avril 1977 à Omonville-la-Petite (Manche). Auteur de recueils de poèmes, parmi lesquels Paroles (1946), il devint un poète populaire grâce à son langage familier et à ses jeux sur les mots. Ses poèmes sont depuis lors célèbres dans le monde francophone Jacques Prévert n’a pas mis Paris en bouteille. Il l’a mis en Seine* ». Dès son enfance Prévert a arpenté Paris, ses quartiers, ses rues; il a beaucoup évoqué la ville lumière dans ses poèmes et ses films. Je vous propose d’écouter ce très joli poème Chanson de la Seine » . Pour cet enregistrement Paola nous a prêté sa voix. La Seine a de la chanceElle n’a pas de souciElle se la coule douceLe jour comme la nuitEt elle sort de sa sourceTout doucement, sans bruit,Et sans se faire de mousseSans sortir de son litElle s’en va vers la merEn passant par ParisLa Seine a de la chanceElle n’a pas de soucisEt quand elle se promèneTout le long de ses quaisAvec sa belle robe verteEt ses lumières doréesNotre-Dame jalouseImmobile et sévèreDu haut de toutes ses pierresLa regarde de traversMais la Seine s’en balanceElle n’a pas de soucisElle se la coule douceLe jour comme la nuitEt s’en va vers le HavreEt s’en va vers la merEn passant comme un rêveAu milieu des mystèresDes misères de Prévert Sources. jean-paul liégeois – Editeur, écrivain…
Chansonde la Seine de Jacques Prévert. Publié le 7 août 2014 par Gérard « Jacques Prévert n’a pas mis Paris en bouteille. Il l’a mis en Seine* ». Dès son enfance Prévert a arpenté Paris, ses quartiers, ses rues; il a beaucoup
1Avec l’essor de l’industrie du spectacle, dans la seconde moitié du xixe siècle, la production française de la chanson s’est concentrée dans la capitale. Paris est donc devenu le cadre naturel des intrigues déployées par les paroliers, au point de favoriser le développement d’un genre propice à l’étude des imaginaires parisiens la chanson de Paris. 2Si l’on en croit André Hardellet Il existe un air de Paris. Qu’on l’entende comme celui d’une chanson ininterrompue, de l’atmosphère qui vous enveloppe, ou les deux, c’est un fait d’expérience. » [1] La nature et l’origine de cet air de Paris constituent précisément un des enjeux de notre recherche consacrée aux représentations de Paris à travers les chansons, qu’anticipait à sa manière Francis Lemarque On ne saura jamais / si c’est en plein jour / ou si c’est la nuit / que naquit / dans l’île Saint-Louis / […] l’air de Paris. » [2] 3Pour tenter d’approcher cette question, la proposition faite ici par le poète nous guide au cœur de la ville, vers le fleuve. Dans notre corpus actuel, approchant les deux mille chansons sur Paris réparties sur plus d’un siècle, le thème de la Seine offre en effet l’avantage de réunir un nombre d’œuvres à la fois raisonnable et suffisant pour une première observation. De plus, le motif de la Seine est présent de façon régulière sur l’ensemble de la période et permet d’opposer les notions de circulation et d’immobilité, de fuite du temps et de durée, de décrire les paysages et les pensées qui se reflètent dans les ondoiements du fleuve, les fonctions qu’il assume, les habitants et les passants qui le hantent, les itinéraires que ces derniers privilégient. 4Cent vingt-trois chansons inspirées par la Seine, éditées à Paris de 1860 à nos jours, sont analysées ici. 5Dix-huit portent sur le fleuve en général, dix-neuf sur les abords de Paris amont et aval, dix sur les crues, quatre sur les bains, treize sur le trafic transports, bateaux-mouches, métiers de l’eau, vingt et une sur les lieux et monuments remarquables, vingt sur les ponts, dix-huit sur les quais. Quant aux rythmes des chansons, le tiers d’entre elles utilisent les mesures à deux temps marches, one-step, fox-trot…, alors que près de quatre-vingt déploient les mesures à trois temps quelques javas, mais surtout beaucoup de valses. À écouter les musiciens, le rythme très entraînant de la valse épouse sans doute mieux les pensées inspirées aux paroliers et poètes par les mouvements du du fleuve6Y a la SeineÀ n’importe quelle heureElle a ses visiteursQui la regardent dans les yeuxCe sont ses amoureuxÀ la Seine [3] 7Dansante, ondoyante, changeante, la Seine est le plus souvent représentée comme une femme courtisée par les Parisiens et les touristes. Un autre refrain très célèbre, popularisé par Jacqueline François, immortalise l’union du fleuve et de la capitale Car la Seine est une amante / et Paris dort dans son lit » [4]. Tantôt amoureuse et sensuelle, tantôt légère et insouciante, elle adopte les apparences les plus diverses au gré des circonstances. Aragon la voit blonde dans Il ne m’est Paris que d’Elsa et Jacques Prévert la décrit ainsi 8La Seine a de la chance, elle n’a pas de se la coule douce, le jour comme la nuit.[…] Et s’en va vers la mer,En passant comme un rêveAu milieu des mystères, des misères de Paris [5] 9C’est également la femme confidente d’un jour, comme dans cette romance d’Anne Sylvestre, toute empreinte de sensibilité, qui présente une Seine salvatrice 10Quand je trouvais la ville trop noireTu dorais des plages pour moiTu mettais ton manteau de soieEt pour moi qui ne voulais plus croireEt pour moi, pour pas que je me noieTu faisais d’un chagrin une histoire, une joie [6] 11Mais Jean-Roger Caussimon n’a pas le même point de vue 12J’allais te confier mes alarmesMes fatigues et mes regretsC’est bête à dire, j’étais prêtÀ te grossir de quelques larmes[…] Mais ta flotte s’en est alléeInsensible, suivant son cours [7] 13Sous le miroir que tend le fleuve à celui qui s’y regarde d’en haut et croit pouvoir lui confier sa souffrance, gisent dans l’oubli ou l’indifférence des secrets en abondance. Insondable amoncellement de petites ou de grandes tragédies naufrages, suicides, accidents…, dépotoir des richesses et des déchets de tant de vies, que Maurice Magre présente de façon lugubre 14Au fond de la Seine, il y a de l’or,Des bateaux rouillés, des bijoux, des armes…Au fond de la Seine, il y a des morts…Au fond de la Seine, il y a des larmes… [8] 15Elle figure enfin l’ultime refuge, la délivrance des âmes en peine. Assez rarement évoqué dans les chansons sur la Seine, le suicide est pourtant un des ressorts classiques de la chanson réaliste 16Un soir elle se j’ta dans l’eauMorte elle était encore jolieElle avait fait le dernier dodoDans le lit de la Seine son amie [9] 17Miroir commun des amoureux qui l’ont choisie comme témoin de leurs effusions, mais aussi sépulture commune de ceux qui lui ont demandé d’engloutir leurs derniers instants, la Seine accompagne la vie des Parisiens dans une mesure du temps indéfinie. 18Néanmoins, tout inscrite qu’elle soit dans une très longue durée, superbe jusqu’à l’indifférence, la Seine a sa vie propre. Il lui arrive d’être sujette à des colères subites, difficiles à juguler, qui rappellent à Paris la présence de la nature. Jusqu’à ce que son cours soit régulé en amont et encore, pour combien de temps ?, les crues la font souvent déborder. Celle de janvier 1910, qui a envahi une grande partie du centre de la capitale a été l’objet d’une dizaine de chansons d’actualité, certaines vendues au profit des sinistrés, écrites avec le ton grandiloquent des complaintes de naguère sur des airs connus du moment 19Ah ! quel affreux malheurÔ ! Paris, orgueilleux de la SeineElle sème l’horreurLa ruine, la détresse et la peineLe fleuve a débordéEn jetant partout l’âpre misèreQue d’enfants, que de mèresN’auront plus qu’à pleurer ! [10]Le trafic20Installée au centre d’une région où convergent plusieurs rivières, Lutèce s’est créée autour de son port. Artère de la capitale jusqu’au milieu du xixe siècle, ses berges abritant alors des installations improvisées et souvent renouvelées [11], la Seine a progressivement perdu son rôle industriel et commercial. C’est dans la partie aval du fleuve, reliant la métropole à la mer, que l’activité s’est concentrée. Intra-muros, l’attention portée depuis Rambuteau et plus encore depuis Haussmann à l’aménagement de la circulation terrestre n’a plus affecté à la Seine qu’un rôle secondaire dans le transport des marchandises. En revanche, on a vu se développer les loisirs bains, piscines et le transport des personnes le bateau-omnibus a supplanté la péniche. 21La première ligne de bateaux à hélice, reliant Paris à Saint-Cloud, fut créée sur la Seine en 1826. La coque métallique fit son apparition dans les années 1850, permettant d’augmenter la vitesse. Complétant le tramway et l’omnibus à cheval, précédant la construction du métro, le bateau-omnibus inauguré en 1867 par la Compagnie lyonnaise des Hirondelles prit le surnom de bateau-mouche ». Les trois lignes Charenton à Auteuil rive droite, Austerlitz à Auteuil rive gauche et Tuileries-Pont Royal à Suresnes étaient desservies par 107 bateaux [12]. Leur fonction principale était d’acheminer les uns et les autres de leur domicile à leur travail, tout en abritant des flirts tranquilles 22C’était deux gentils amoureuxHabitant Saint-Cloud tous les deux[…] À Paris, dans un grand quartier,Ensemble ils allaient s’embrassant à pleine bouche,Ils couraient prendre le bateau-mouche. [13] 23Ces croisières vivifiantes avaient leurs adeptes. Le bateau-mouche » complétait le train de banlieue et servait aussi en fin de semaine à conduire les Parisiens hors des limites de la capitale vers les lieux du loisir, de la villégiature, du flirt, des parties de campagnes 24Qu’il en avait chargé des peinesEn promenades aller-retourDes sourires pour les étrennesDes serments à fin de semaineQuand pour dix sous une sirèneReprenait l’air du Point du jour. [14] 25La concurrence des nouveaux moyens de transport automobile, métro, autobus et le manque de clientèle entraînèrent la suppression des bateaux-omnibus en 1917. Une ligne estivale de bateaux-bus beaucoup plus modeste relie à nouveau depuis 1989 l’Hôtel de Ville à la Tour Eiffel. Elle a inspiré à David McNeil une chanson remarquable qui reprend à son compte le trajet originel des bateaux-mouches. Citant presque tous les ponts dans l’ordre, il égrène les étapes d’une idylle depuis la rencontre au Pont National jusqu’à la déclaration d’amour au Pont Mirabeau, le parcours se poursuivant ensuite jusqu’au Pont de Neuilly 26Puis sous le pont de SèvresEn me tendant ses lèvresElle m’a dit suivez-moi sous les douchesSous le pont de NeuillyLa rose était cueillieEt s’en retournait le bateau-mouche… [15] 27Malgré l’évolution du trafic, la circulation sur la Seine n’a jamais cessé. Durant l’entre-deux-guerres, des bateaux-mouches plus modestes disputent leur territoire aux péniches et remorqueurs. Les ports de la capitale abritent une flottille d’embarcations qui a aussi ses héros les marins parisiens. Le fleuve est le théâtre d’un trafic parfois intense Sur la Seine par les gros temps / il y a des tangages inquiétants » [16], qui donnent aussi l’occasion de décrire un capitaine de bateau-mouche flambard et vantard, pour qui tous les ponts sont des écueils C’est moi le capitaine / d’Ivry jusqu’à Suresnes / je suis le maître à bord / et dois braver le sort ! » [17] 28Avec les ponts pour tout récif, le marin parisien pourrait dessiner une carte du tendre. Même lorsqu’elle décrit la réalité ou devient témoignage sur l’évolution de la vie matérielle, la chanson emprunte fréquemment le chemin des sentiments l’imaginaire amoureux s’impose au registre du ponts29Les ponts sont faits de piles bien commodes pour supporter le discours amoureux, encore faut-il savoir nommer les lieux et les sentiments. Une gaudriole des lendemains de 1870 conte un rendez-vous manqué faute de précision suffisante [18], tandis que près d’un siècle plus tard, Mouloudji se moque d’un soupirant qui, au troisième bec de gaz face au deuxième zouave » [19] du Pont de l’Alma, se retrouve avec plusieurs autres à attendre la même belle… 30Le pont Mirabeau, construit en 1895 comme un modèle d’avant-garde d’architecture métallique avec une ouverture centrale atteignant près de 100 m, est, lui, bien identifiable depuis le célèbre poème d’Apollinaire. Ce pont sur lequel le poète passait souvent avec Marie Laurencin est devenu le symbole de leur rupture, la chanson triste de cette longue liaison brisée » [20]. Écrit en 1912, et publié l’année suivante dans le recueil Alcools, ce poème adopte la forme d’une chanson, avec quatre strophes et un refrain Vienne la nuit sonne l’heure / les jours s’en vont je demeure ». Enregistré par son auteur avec un ton emphatique [21], il a été mis en musique pour la première fois en 1952 par Léo Ferré [22], qui en a fait un des chefs d’œuvres de la chanson française. Le rythme de valse lente qu’il a choisi souligne l’aspect méditatif et mélancolique du texte où le monument devient un témoin d’un bonheur révolu et l’eau le symbole de la fuite du temps, de la précarité des amours 31Passent les jours et passent les semainesNi temps passéNi les amours reviennentSous le pont Mirabeau coule la Seine. 32Les ponts inspirent aussi des idylles construites sur leurs noms, comme celle-ci, chantée par les Frères Jacques, qui se décline en balade poétique le long du fleuve 33Viaduc d’Auteuil, il lui fit de l’œilSur le Pont Marie, elle lui a souriIl ne l’accosta que sur l’pont d’l’AlmaL’avait l’air d’un œuf jusque sur l’Pont Neuf [23] 34Paul Fort choisit, à sa manière, la ronde enfantine, subtilement mise en musique par Henri Casadesus 35Sur les jolis ponts de ParisLes quais et les pontsCourant d’eau courant d’airSur les ponts de Paris joliLes ponts et les quaisCourez votre folie [24] 36En somme, comme le constate Monique Marty Les ponts de Paris font partie du décor. Si brusquement on les effaçait, la Seine semblerait nue. Et pourtant nous les empruntons sans y porter attention. » [25] Parmi les quelque trente-six ponts que comporte actuellement Paris, celui des Arts – passerelle voulue par Napoléon pour relier le Louvre à l’Institut – a été le plus chanté, sans doute à cause de sa situation centrale au cœur artistique de la ville, de son architecture de fer paradoxale parmi les ouvrages de pierre et aussi parce qu’il est réservé aux piétons 37Sur le pont des Arts,Avec mille grâces, on peut voirLe cœur de ParisQui s’ouvre au baiser de la nuit [26] 38Peu après, Georges Brassens fait le choix d’un tout autre ton en situant au même endroit l’intrigue de sa chanson Le vent » 39Si par hasard, sur l’pont des ArtsTu croises le vent, le vent friponPrudence, prends garde à ton jupon [27] 40Son voisin, le Pont-Neuf – en fait le plus ancien de la capitale, car il fut le premier construit en pierre – a retenu davantage l’attention à la fin du xixe siècle. On se souvenait alors de la vie intense qu’il avait connue depuis son inauguration en 1604, abritant une foule d’artistes, bateleurs et chanteurs satiriques. En sont encore témoins les personnages évoqués dans les chansons de café-concert tantôt le pochard qui apostrophe la statue équestre du bon roi Henri IV [28], tantôt le mendiant qui contrefait l’estropié, l’aveugle, le manchot, le cul de jatte ou le sourd-muet [29]. 41De même qu’on cherche à lire le fond du fleuve sous sa surface, on va et vient entre les deux étages du pont. Sa partie supérieure, le tablier, est le lieu du passage, de la rencontre fortuite ou du rendez-vous galant, donc un lieu de l’imaginaire poétique. Mais sous ses arches, se joue une comédie humaine » plus noire ; la voûte est l’obscur refuge d’une population bohème, miséreux, petits métiers » d’autrefois qui ne côtoie guère les passants d’en haut », ceux de la surface parisienne. À des niveaux et des horaires différents, le pont est le symbole d’une société à plusieurs vitesses 42Pas d’famille, je couche sous les pontsC’est quéqu’fois dur j’vous en répondsLa faim, ça vous épuiseJ’suis dans la mouise [30] 43Sur ce thème, rien n’égale le succès de la valse Sous les ponts de Paris » [31], dont la poésie simple a su toucher le cœur d’un large public depuis sa création par le chanteur populaire Georgel, en 1913. En trois couplets, elle dépeint le monde nocturne des berges, les personnages qui hantent ces abris de fortune. Des clochards Toutes sortes de gueux se faufilent en cachette / et sont heureux d’trouver une couchette », des amants sans le sou Comme il n’a pas d’quoi s’payer une chambrette / un couple heureux vient s’aimer en cachette », enfin des miséreux sans abri Une mère et ses petits / viennent dormir là, tout près de la Seine / dans leur sommeil ils oublieront leur peine. » 44Cette évocation du dessous sombre et populaire du pont convient évidemment à la chanson réaliste pendant son âge d’or 1910-1930, laquelle amène fréquemment la description de classes sociales opposées 45Tandis qu’Montmartre s’amuseLes sans l’sou, les pas d’chance »Viennent là chercher un abri. [32] 46Dans une couleur plus estivale, Mistinguett joue sur cet effet de contraste entre les riches qui vont sur la côte normande et les pauvres qui restent à Paris mais savent y prendre du bon temps 47Du Point du Jour à CharentonSous les pontsIl y fait frais, il y fait bonSous les pontsLe soir, c’est positif,On y fait la beloteEt comme apéritif,On a toujours d’la flotte [33] 48Après la guerre, le dessous du pont disparaîtra progressivement du décor des chansons, au profit du seul niveau supérieur, le lieu de la poésie intemporelle, le prolongement du quais49Au-dessus de la surface de l’eau, qui forme une sorte de premier gradin, les quais parisiens se décomposent en deux niveaux, que décrit Alexandre Arnoux Un gradin plus haut, le bas port spacieux, planté de peupliers, d’érables, de platanes à sa limite la plus extérieure, au pied du quai proprement dit. Voilà ce qui rend unique, à Paris, les berges de la Seine ; […] Au plus haut gradin, penchés sur leurs inférieurs, des arbres encore, et des mêmes espèces ; leurs enfourchures dépassent le sommet de ceux du premier degré. » [34] Ces deux files indiennes d’arbres superposées laissent filtrer un arrière-plan architectural ; comme une avenue bordée de façades qui sont autant de monuments, la Seine met en valeur l’harmonie des constructions qui se font face et invite le promeneur à les admirer, tel Léon-Paul Fargue Chef-d’œuvre poétique de Paris, les quais ont enchanté la plupart des poètes, touristes, photographes et flâneurs du monde. » [35] 50La Seine offre en effet à ceux qui savent prendre le temps de regarder un spectacle sans cesse renouvelé. Le titi de Paris en attend beaucoup de mouvement Je me paye à l’œil un fauteuil / […] / En m’battant les flancs / pieds ballants / j’vois passer les chalands. […] / Jamais on n’verra d’opéra / ayant plus d’mise en scène » [36]. Le lettré, lui, est en quête de tranquillité 51Près des rives de la SeineÀ l’heure où vient le soirPar les belles nuits sereinesOn peut aller s’asseoirEt les lumières qui dansentSur les flots étoilésSemblent rythmer la cadenceDu cœur de la cité. [37] 52Ce spectacle mouvant peut aussi suggérer des envies d’ailleurs. Mais le voyage, lorsqu’il se réalise, est souvent ressenti comme un exil J’ai le mal de la Seine / qui écoute mes peines / et je regrette tant / les quais doux aux amants. » [38] 53Car peu de capitales, Budapest ou Prague peut-être, offrent au flâneur une aussi belle promenade, zone de contact privilégiée entre l’élément liquide et l’élément minéral. Léon-Paul Fargue précise ce caractère unique Rien n’est plus de Paris qu’un quai de Seine, rien n’est plus à sa place, dans son décor. » [39] Contrairement à d’autres villes comme Rome et Londres, où le fleuve qui les traverse constitue une sorte de frontière et d’espace sans âme, la Seine semble irriguer Paris et assurer sa cohésion. 54La description de ce décor parisien peut se faire par le voyage au niveau de l’eau 55Traversant la capitaleLentement au fil de l’eauLa promenade idéaleQue l’on fait sur un bateauAh ! les superbes imagesDéfilant devant nos yeux. [40] 56ou bien par la flânerie en hauteur 57Sur les quais du vieux ParisL’amour se promèneEn cherchant un nidVieux bouquiniste,Belle fleuristeComme on vous aimeVivant poème ! [41] 58Le bouquiniste devant sa boîte remplie d’ouvrages et ornée d’estampes exposées au vent, figure souvent chantée [42] et quasiment pétrifiée du quai parisien, n’a pourtant guère plus d’un siècle. Apparus au xvie siècle, les marchands de livres ambulants étaient tolérés sur le Pont-Neuf, où ils se sont multipliés jusqu’au xviiie siècle. Leur métier n’a été légalisé qu’en 1859 par la Ville de Paris abandonnant la voiture à bras, ils ont investi les parapets avec des boîtes vertes dont le format et la couleur sont très réglementés [43]. D’abord cantonnés sur la rive gauche, face aux innombrables libraires des quais Saint-Augustin et Saint-Michel, ils se sont étendus vers 1900 sur la rive droite, élargissant les frontières du pays du livre d’occasion à des genres littéraires moins nobles. 59Entre les deux rives, sur l’île de la Cité, le marché aux fleurs semble être quant à lui un lieu hors du temps dédié aux rencontres amoureuses 60En passant sur le quai fleuri de ParisTous les jours c’est le printemps qui me sourit[…] Tendres bouquets, parfums discretsPour quelques francs c’est l’hiver qui disparaît [44] 61Outre le bouquiniste et la fleuriste, la Seine accueille une galerie de personnages immuables 62Bon vieux pêcheur à l’air si douxClochard qui passe et qui s’en foutSilhouette contre un garde-fouAccordéon sur les genouxQui joue la chanson de deux sous [45] 63La chanson des quais repose sur peu de personnages et s’incarne dans un espace restreint. À l’est de Paris, zone assez déshéritée longtemps livrée aux bâtiments industriels, Là où le fleuve est gris comme une veine » [46], les rives de la Seine n’ont pas inspiré beaucoup de chansons. Bercy a abrité plusieurs siècles durant les entrepôts de vin et… des clochards 64Quai de Bercy, quai de la clocheSous un tonneau de PommardSans un radis, les mains aux pochesOn respire le pinard. [47] 65On se souvient à peine d’un marchand de frites qui avait sa clientèle d’amoureux quai de la Rapée 66Avec les beaux jours qui reviennentLe long des quais, on se promèneEn grignotant, le long de la SeineUn cornet de frites. [48] 67La chanson préfère se lover au centre, partie la plus célèbre et la plus fréquentée, où les berges offrent un cadre idéal pour les idylles 68Et l’on marchait le long des quaisTa bouche me faisait envieJe tournais autour du sujetComme la Seine autour d’Saint-Louis [49] 69L’Île Saint-Louis, aux allures de ville de province posée au beau milieu de la capitale, a nourri les rêves de grands paroliers des années cinquante, comme Henri Contet 70Moi je dors près de la SeinePrès de la Seine à ParisSous le mât de misaineDu bateau fleuri de l’Île Saint-Louis [50] 71ou bien Francis Claude et Léo Ferré 72L’Île Saint-Louis en ayant marreD’être à côté de la CitéUn jour a rompu ses amarresElle avait soif de liberté. [51]Paris-Musée73Et si la chanson – bien avant l’Unesco en 1990 – avait déjà délimité ce qui, le long des berges de la Seine, relevait du patrimoine commun de l’humanité ? La portion élue s’étend de la pointe orientale de l’Île Saint-Louis au pont de Bir-Hakeim. Distinguant le Paris amont, industriel et portuaire, du Paris aval, royal et monumental, ce choix correspond également au circuit actuel des bateaux-mouches chargés de touristes. Comme l’a montré Françoise Cachin, le centre de Paris s’ossifie et se muséifie Tout se passe comme si, en quelques années, ce centre géographique du pouvoir parisien, politique, financier, commercial, était devenu le lieu d’un tout autre pouvoir, celui-là culturel et touristique. » [52] 74Les monuments que l’on peut admirer sur ce parcours, véritables monstres sacrés », ne manquent pas, mais notre but ici n’est pas de les évoquer. La chanson des cent cinquante dernières années ne s’est d’ailleurs attachée qu’à quelques uns d’entre eux. Notre corpus ne contient qu’une seule citation du Louvre ; pas de traces des Invalides, de l’Institut, etc. Sans doute ces hauts lieux de l’architecture et de la culture sont-ils peu à même de nourrir l’imagerie populaire. Le passé royal est-il aboli depuis l’incendie des Tuileries que l’on retrouve évoqués plutôt par les refrains de la Commune ? Dans les chansons, la description du Paris monumental est dissociée des représentations de la Seine et se fixe davantage sur les hauteurs » du centre la tour pointue » du quai des Orfèvres, la tour Saint-Jacques, le souvenir de la tour de Nesle… L’obélisque de la place de la Concorde, plus fréquemment cité, est parfois rapproché de la Tour Eiffel [53], qu’Apollinaire surnommait la bergère des ponts ». Mais cette dernière se détache du fleuve pour constituer un emblème de la cité à elle toute seule. De sorte que le nombre abondant de chansons qui la concernent mériterait une étude distincte, incluant les expositions universelles. De même pour Notre-Dame, qui, précédant la Tour Eiffel, symbolise la ville, presque indépendamment du fleuve. 75La masse imposante et séculaire de la cathédrale est en effet surchargée de symboles, nourris notamment par le roman de Victor Hugo Notre-Dame de Paris publié en 1831. Mais le lacis de ruelles de la Cité qui entourait la cathédrale a été pour ainsi dire rasé par Haussmann en 1865, n’épargnant que les extrémités orientale et occidentale de l’île, pour laisser place à une cité administrative sans âme. Un vaste parvis servant surtout aux exercices de la garde républicaine fut dégagé devant la cathédrale, dont Viollet-le-Duc venait d’achever la profonde restauration 1844-1864. Et ce n’est pas un hasard si de nombreuses chansons sur Notre-Dame, qui en général personnifient le monument sur un ton hugolien, datent des années 1870-1910 76Du vieux Paris, je suis toute l’histoire,Chantant sa joie et pleurant sa douleur,J’ai vu ses jours de misère et de gloire,Je l’ai vu naître et j’ai vu sa splendeur ! [54] 77La chanson des trois décennies suivantes semble bouder la vieille bâtisse et il faut attendre les années cinquante la cathédrale a joué un rôle central en août 1944 pour trouver en nombre des chansons sur Notre-Dame, traitée sous l’angle du symbole 78Voilà pourquoi Paris s’enroule,S’enroule comme un escargotPourquoi la terre s’est mise en bouleAutour des cloches et du parvisNotre-Dame de Paris. [55] 79Le nom de Notre-Dame fait écho dans tout le pays. Lieu majeur de l’identité nationale, elle est aussi devenue, avec l’étoile à huit branches, astre de métal jaune incrusté au revêtement du parvis, le point zéro des routes de France. 80L’obélisque, quant à lui, est utilisé comme lieu de rendez-vous dans des intrigues d’opérettes [56], et les Frères Jacques, interprétant une ode légère et surréaliste de Jean Tardieu, situent place de la Concorde le point de rencontre improbable dans un Paris désert de deux Parisiens du sexe opposé habitant l’un sur la rive droite Montmartre et l’autre sur la rive gauche Montsouris 81Du sud au nord, du nord au sudDe beau matin ils sont partisSur la place de la ConcordeIls se sont rencontrés à midi. [57] 82En définitive, la balade en chansons le long de la Seine révèle deux points de convergence majeurs de la géographie parisienne, au croisement de lignes perpendiculaires Notre-Dame et la Concorde. 83Ces deux lieux attirent le monde entier ministres ou diplomates conviés à des cérémonies, et surtout touristes massés au bas des Champs-Elysées, comme devant la façade de la cathédrale. Après la restauration des tours de Notre-Dame, la sauvegarde de sa crypte et le réaménagement de son parvis, on songe de manière récurrente à créer une zone piétonne autour de l’obélisque redoré de la Concorde. 84C’est d’ailleurs l’ensemble des berges voisines qui aspire à la même transformation. À l’opposé de ce qu’avait imposé Georges Pompidou quand, en 1964, il faisait construire la première voie express et en imaginait une autre. Après l’ère du tout automobile s’annonce celle de la reconquête des berges par le piéton et le touriste. 85En 1996, déjà, Étienne Daho amorce la tendance, invitant la Brésilienne Astrud Gilberto à chanter avec lui sur un rythme lancinant les promenades des amoureux des dimanches d’été 86Avec toi j’aime bien traîner, traîner…À Paris plage, Paris paresseuseLes soirs d’été sont chaudsParis Eldorado sur l’eau [58] 87Daho préfigure un nouveau style touristo-balnéaire et l’expression Paris plage » qu’il inaugure ici fera florès. Le rêve se muera en réalité en juillet 2002. Au cœur du Paris historique du Pont des Arts à l’Île Saint-Louis, la rive droite, celle qui est ensoleillée, devient pour un mois le lieu de rendez-vous des amateurs de sable, de douche et de jeux en plein air. Le piéton parisien retrouve ainsi pour un temps le terrain perdu – non sans polémique – et le touriste s’amuse de cette initiative originale. On peut parler d’une nouvelle forme de déambulation qui voit se croiser les badauds et les bronzeurs invétérés, voire d’un nouveau point de vue sur le Paris monumental. Après avoir dessiné d’instinct l’espace de Paris-Musée, la chanson a préfiguré la dimension festive et rassembleuse que la ville moderne veut lui ajouter. Pour donner à l’extérieur l’image d’une cité globale, la métropole a besoin en son centre d’une scène. Notes [1] Dans la préface de l’ouvrage Paris, ses poètes, ses chansons, Paris, Seghers, 1973, p. 5. [2] L’air de Paris » paroles Francis Lemarque – musique Marc Heyral 1957. [3] À Paris » p & m Francis Lemarque, lancée par Yves Montand en 1948. [4] La Seine » p Flavien Monod et Guy Lafarge – m Guy Lafarge, lauréate en 1948 du premier Grand concours de la chanson à Deauville, interprétée par Renée Lamy. [5] Chanson de la Seine » p Jacques Prévert – m Joseph Kosma, tirée du film Aubervilliers d’Élie Lotar 1946. [6] T’en souviens-tu la Seine » p & m Anne Sylvestre 1964. [7] À la Seine » p Jean-Roger Caussimon – m Léo Ferré 1951. [8] Complainte de la Seine » p Maurice Magre – m Kurt Weill, créée par Lys Gauty en 1934. [9] Fleur de Seine » p Eugène Joullot et Fernand Disle – m Émile Spencer 1901. [10] Aux victimes de l’inondation » p Valentin Pannetier sur l’air Laisse-moi pleurer » m Vercolier 1910. [11] Comme l’a montré Isabelle Backouche dans son ouvrage La Trace du fleuve la Seine et Paris 1750-1850, Paris, EHESS, 2000. [12] Voir Christian Dupavillon, Paris côté Seine, Paris, 2001, Le Seuil, pp. 154-157. [13] Tout le long de la Seine » p René Pourrière – m Edmond Brunswick 1914. [14] L’affaire du bateau-mouche » p Paul Gilson – m Henri-Jacques Dupuy ca 1957. [15] Le bateau-mouche » p & m David McNeil 1992. [16] Les marins parisiens » p André Mauprey – m Charles Jardin et Frédo Gardoni ca 1930. [17] Le capitaine du bateau-mouche » p Marc Paugeat – m Robert Morell et Fred Arlys 1936. [18] Les ponts de Paris » p Delormel et Belhiatus – m Albert Petit 1888. [19] Les amoureux du Pont de l’Alma » p Mouloudji – m Le Guen 1963. [20] Extrait d’une lettre à Madeleine Pagès 1915. [21] Document Les archives de la parole » décembre 1912, conservé au Département de l’audiovisuel de la BNF. [22] Puis à nouveau par Louis Bessières, André Grassi, Raymond Bernard… [23] Amour en 19 ponts » p & m Provins 1961. [24] Sur les jolis ponts de Paris » p Paul Fort – m Henri Casadesus 1945. [25] Monique Marty, Mini Saga des ponts de Paris, Port autonome de Paris, Paris, 1979, p. 13. [26] Le pont des arts » p Jean Lambertie – m Pierre Avray 1951. [27] Le vent » p & m Brassens 1952. [28] Le pochard du Pont-Neuf » p Villemer et Delormel – m Auguste Teste 1889. [29] Le mendiant du Pont-Neuf » p Delormel et Garnier – m Émile Spencer 1894. [30] La mouise » p Julsam et Denola – m Octave Rodde et Francis Galifer ca 1930. [31] Sous les ponts de Paris » p Jean Rodor – m Vincent Scotto 1913. [32] Sur les quais de Paris » p Jean Rodor – m Van Hoorebeke 1933. [33] Sous les ponts » p Vincent Telly, Géo Koger et Henri Varna – m Vincent Scotto 1931. [34] Alexandre Arnoux, Paris ma grand’ville, Paris, Flammarion, 1949, pp. 31-32. [35] Léon-Paul Fargue, Le Piéton de Paris, Paris, Gallimard, 1939 rééd. 1993, p. 72. [36] Les quais » p Victor Meusy – m Georges Marietti, créée par Eugénie Buffet en 1894. [37] Près des rives de la Seine » p & m Charlys, créée par Jean Cyrano en 1932. [38] Le mal de Paris » p Mouloudji – m Pierre Arimi, créée par Mouloudji en 1951. [39] Léon-Paul Fargue, Le Piéton de Paris, op. cit., p. 72. [40] Sur les quais de Paris » p Jean Rodor – m Van Hoorebeke 1933. [41] Sur les quais du vieux Paris » p Louis Poterat – m Ralph Erwin, créée par Lucienne Delyle en 1939. [42] Par exemple dans Les quais de la Seine » p Jean Dréjac – m Jean Dréjac et André Lodge 1947. [43] Voir Christian Dupavillon, Paris côté Seine, Paris, Le Seuil, 2001, pp. 84-85. [44] En passant sur le quai fleuri » p François Llenas – m Roger Lucchesi, créée par André Claveau en 1944. [45] Voilà la Seine » p Jacques Mareuil – m Jacques Mareuil et Daniel White ca 1950. [46] Quai de Bercy » p Henri Gougaud – m José Cana, créée par Henri Gougaud vers 1965. [47] Quai de Bercy » p Maurice Chevalier – m Alstone, créée par Maurice Chevalier en 1946. [48] Cornet de frites » p Francis Lemarque – m Bob Astor, créée par Yves Montand en 1950. [49] Place Saint-Michel » p Maurice Robin – m Michel Poggi 1957. [50] Moi je dors près de la Seine » p Henri Contet – m Paul Durand, créée par Jacqueline François en 1953. [51] L’Île Saint-Louis » p Francis Claude et Léo Ferré – m Léo Ferré 1952. [52] Françoise Cachin, Paris muséifié », Le Débat, n° 80, mai-août 1994 Le nouveau Paris. [53] Sur le mode satirique dans Sur l’obélisque » p René Dorin – m A. Renaud 1932, ou sur le mode grivois dans Ça ne vaut pas la tour Eiffel ! » p Richard O’Monroy – m Désiré Dihau 1900. [54] Notre-Dame de Paris » p Paul Burani et Alfred Isch-Wall – m Francis Chassaigne ca 1870. [55] Notre-Dame de Paris » p Eddy Marnay – m Marc Heyral, créée par Edith Piaf en 1952. [56] Va m’attendre autour de l’obélisque » p Léo Marchès et Georges Lignereux – m Philippe Parès et Georges Van Parys de l’opérette La petite dame du train bleu » 1927, puis Attends-moi sous l’obélisque » p François Llenas et M. Vandal – m Guy Lafarge de l’opérette Bel amour » 1944. [57] Place de la Concorde » p Jean Tardieu – m Maurice Thiriet 1954. [58] Les bords de Seine » p Étienne Daho et Astrud Gilberto – m Arnold Turboust et Bally 1996. . 134 19 88 56 355 409 13 28

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